白毛女電影個人觀后感范文700字
凄美的故事，溫馨的結局。這部影片的故事雖然發生在舊社會，以中國第一部新歌劇的形式表現，把白毛女的堅強，解放軍的英勇，地主的兇殘表現的淋漓盡致，使我陶醉，使我感動，使我反思對過去生活的態度，過去舊制度下的占有、分配不公、不和諧;而共產黨推翻舊社會，打土豪、分田地、和平共享，現在的生活，物質豐裕、供給充足，要什么有什么，應當好好珍惜。這里給大家分享一些關于白毛女觀后感范文700字，希望對你有所幫助。
白毛女電影個人觀后感范文700字（篇1）
近日，有幸觀看了經過經典歌劇《白毛女》，這部誕生于70年前的經典之作，在結合現代3D技術和相關特效后，大大增強視覺沖擊力和觀賞性，給我留下深刻的印象，對整個歌劇表達的情感和內涵也有了更加全面的了解，讓自己的心靈得到了一次洗滌!
3D版《白毛女》歌劇雖然在表現形式上采用了新的技術手段，但是其故事的核心思想是一脈相承的，都是表達了人民群眾反抗和推翻舊社會、舊制度的內涵，契合了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的核心，通過從楊喜兒身上的悲歡苦難來反映和表現這條故事主線，其中對部分情節的重新創作，比如對“趙大叔講紅軍”“穆仁智強搶喜兒”等幾場戲進行再創作，把以前大段的對白和臺詞改成了唱段，增強了歌劇的感染力，更加容易引起關注的共鳴，達到歌劇所期望的效果。
《白毛女》的故事是沉重的，但是又傳遞著希望，在深深為白毛女所處的時代悲哀痛心的同事，又為共產黨推翻舊制度，解放人民，為勞苦大眾帶去希望而歡呼和感動。通過這次觀影，我發現任何苦難都不能打倒勤勞勇敢的中國人民，以喜兒為代表的敢于反抗的中國人民在共產黨的領導下，奮起抗爭，不畏強權，最終取得了勝利，翻身做主人。現如今，全國人民在黨和政府的領導下，為實現中華民族偉大復興，為實現中國夢而不斷前行!希望《白毛女》傳遞出的精神能夠鼓舞更多的中華兒女，不屈不饒，為美好的明天而努力奮斗!
白毛女電影個人觀后感范文700字（篇2）
早在上個世紀六十年代就知道白毛女，屈指一算已經是五十多年了，其實白毛女這部作品已經問世七十多年了，作為紅色作品的經典影響了一代又一代人，無容置疑，作品的音樂旋律堪稱經典，不然何以傳唱至今。
為階級斗爭鋪墊，為紅色政權唱響，白毛女無疑是成功的杰作。但是我們放棄階級斗爭的視覺來看白毛女問題就出來了，楊白勞一家就倆人，他和喜兒相依為命，作為成年人出現在影視作品中，作品沒有交代楊家其他人的去向。喜兒是成年人，楊白勞年齡不是很大，影視作品交代他有自食其力的能力。楊白勞是做小生意的人，有一段唱能說明問題，賣豆腐賺下幾塊錢，如此說明楊白勞家境并非像作品所描述的那樣一貧如洗。試想一下楊白勞豆腐的來源，無非是兩個方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本錢買的，然后加價賣出。如果是其一，楊家肯定有制作豆腐的.全套工具。為了寫出這篇文章，我從網上調出老影片白毛女看了一遍，老片介紹，楊家欠黃家是二十五塊大洋，但是按照歌劇的唱段，賣豆腐賺下幾塊錢，即如此，楊白勞還上黃家二十五塊大洋有問題嗎?誰能說清楚楊白勞為何欠下黃世仁一筆債務，為啥還不上債要拿喜兒抵債，須知，拿喜兒抵債對于一個農民來說是肝膽俱裂的災難，而且還簽下了契約。再者，楊白勞父女兩人還要向黃家交租，這說明楊白勞父女兩人都具備自食其力的能力，如此只能說明楊白勞好吃懶做，好逸惡勞，沒錢的時候就做點豆腐換回幾個錢花花，至于欠黃世仁的錢，愛誰誰，不還，誰叫你是財主啊!
楊白勞活在今天，黃家肯定要告到法院的，也可能不用起訴，喜兒就已經投到黃世仁的懷抱。應該明白，黃世仁是農民中的精英，手中的財富是黃世仁多年積累攢下的，這樣的精英自然是姑娘們趨之若鶩的首選。
黃世仁搶過喜兒嗎，對于今天的人來說這是偽命題，畢竟傳唱了七十多年，搶沒搶，沒人說的清楚，畢竟是兩種意識形態的碰撞，不過老百姓希望看到的是正本清源。
白毛女電影個人觀后感范文700字（篇3）
昨天晚上，生平頭一次去人民大會堂看了歌劇《白毛女》。是紀念延安老毛講話70周年的匯報演出。
碰巧，我中學的一個女同學是中央歌劇舞劇院的女中音歌唱家，給了我兩張票。我小時候是看芭蕾舞劇白毛女長大的。所有的音樂部分的片段倒背如流，一點不吹牛。老實說，江青到底是大上海的演員，藝術功底還是有的。舞劇改編的不錯，音樂部分也很好。歌劇版本要長的多，我從小就沒完整聽完過，所以這次想補個缺。
90后的小演員嗓子真好，聲音也亮，但是第一幕就唱串了詞了。中間，背景板也安錯了，場子里哄哄直笑個不停。
半場休息的時候，演出進行了快兩個小時。我是實在聽不下去了。歌劇原版的唱腔難聽不說，臺詞的內容讓你覺得你居住的這個國家，怎么富人都那么壞，窮人呢，也好不到哪兒去，不守信用，其實也很壞。到最后其實就是比誰的胳膊粗。黃世仁粗的時候，就能糟蹋喜兒、逼楊白勞按手印;等到王大春牛逼的時候，嘡嘡兩槍把老黃干脆給斃了。
一部藝術劇的價值連70年的歲月都堅持不下來，讓我很難受。老黃祝壽片段的'臺詞總是不自覺地讓人想起當代爆發的山西煤老板，想起強拆強遷的各種傳言。
真不知道我們國家有多少東西能有70年以上的生命力。按說我對音樂是有過份好感的，總能聽得下去。西洋的歌劇，過了兩三百年，越聽越過癮。白毛女這一版本的排演其實嚴格遵循了原來的集體創作原貌，還是很用了點心思的，只是壓縮了表演時間，以適應當代人的快節奏生活習慣。曾經若干年前，改過一版，增加了王大春和喜兒曖昧的戲份，以迎合觀眾市場的口味，據說把還活著的90多歲的賀敬之老先生氣的夠嗆，他是原集體創作團隊的核心人物。
想起了某人曾說的話，大意是：革命的結果不可預測，革命不會摧毀舊制度的枷鎖，只會強化這種枷鎖，革命不是一項成就，也不是新時代的黎明，它源于年邁腐敗，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失敗。經常發生革命的民族其實缺乏持續創新、改良、變革的勇氣、耐心和智慧。這是我一直反對任何形式暴力革命的根本原因。
歌劇白毛女給我的印象是：時代似乎毫無改變，手拿IPAD的現代富人和拿著拐杖的黃世仁就像是孿生的兄弟，親如一家;市面上，網絡上，王大春們似乎也很活躍，人數也在增加，70年的光陰仿佛被穿越了。這是白毛女歌劇僅存的價值和意義，當然僅僅對我個人而言是如此的。
白毛女電影個人觀后感范文700字（篇4）
幾千年前，我國古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于憂患而死于安樂”，這句話告訴世人要在逆境中發奮圖強。仔細揣摩這句話，能明顯地感受到其中包含著濃厚的悲劇意識。的確，奮發圖強、堅忍不拔者多數是無背景、無權勢、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜兒;而有權有錢、養尊處優之人多好吃懶做、冷酷無情、驕傲蠻橫，無憂患意識，比如黃世仁。
從勵志生存與教育意義的角度來看，1950年的中國黑白電影《白毛女》告訴我們的正是生于憂患而死于安樂的道理。電影講述的是解放前，在華北的一個偏僻農村里，貧苦農民楊白勞的女兒喜兒與青年農民王大春相愛，同村地主、富農黃世仁見色心動，逼楊白勞用其女兒抵債，楊白勞被迫自殺，喜兒被搶入黃家，受盡折磨后被黃世仁奸污，后喜兒逃出黃家，匿身深山叢林，頭發全變白了……歷經磨難，喜兒始終沒有放棄，憑著自身信念等到了抗日戰爭爆發后，參加八路軍的大春回到家鄉，為喜兒伸冤雪恨，重見光明……電影的結局是在全村公審會上，黃世仁、穆仁智二人受到嚴懲;喜兒絕路逢生后，白發復青絲，終于和大春喜結良緣。
很典型的一個苦盡甘來的故事，女主人公從喜兒變成了白毛女，最后又白發復青絲，這個過程中，縱然是“破布爛草不遮身，深山野洞難活命”，喜兒也沒有放棄。這是值得我們現代社會中每一位青年思考以及學習的地方。眾所周知，在現代社會，官二代、富二代、貧二代等帶有身份標簽意義的“二代”現象頻繁成為了中國社會關注的熱點，官二代、富二代、貧二代的標簽烙印明顯的折射出了一種階層意識。電影《白毛女》中的喜兒和大春若是生活于現代社會，他們的標簽就是貧二代。黃世仁生的安逸，是典型的富二代，他所擁有和炫耀的財富，不是靠自身能力得來的。喜兒和大春，他們沒有炫耀和享受的資本，所以只能努力，時刻保持著憂患意識。
貧苦艱難如喜兒，卻仍然期待“太陽底下把冤伸”，堅信“苦難的日子總能熬出頭”，做風雪中的舞者。生活在新社會時期的、太陽暖照下的我們這一代人，應該拒絕被扣上富二代、貧二代的帽子，拒絕階層意識，應該像喜兒一樣，不向逆境低頭，做風雪中的舞者。
白毛女電影個人觀后感范文700字（篇5）
2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大劇院，上演上海芭蕾舞團的《白毛女》。邀來前輩演員，三代聚會，六十年代原創毛惠芳、石鐘琴、凌桂明，八十年代汪齊風、辛麗麗、楊新華逐一被介紹，同場觀看新一代李晨晨、范曉楓、吳虎生的演繹。演員永遠是光鮮的，在這背后，我們懷念文學、編舞、作曲的原創者，更敬仰我們的先祖，北方純樸的農民，用生命孕育出了這個經典故事，難忘這段似曾經歷的歷史，傳說的故事更真實。
熟悉的音樂一起，青春的記憶即刻從心底里被召喚出來，北風那個吹，不禁眼濕濕。原來不論你生在那個年代，最感動你的音樂旋律，只刻在你的二、三十歲聽覺神經最敏感的時代?！栋酌吩Q為“革命現代芭蕾舞劇”，如今冠以“中國經典芭蕾舞劇”，整個演出不失上海人的精準與拘謹，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表現東方的故事，曾經感人的地方仍舊感動，窗花舞、紅頭繩……。多年后重新看來，《白毛女》之所以不能稱為《天鵝湖》那樣的世界經典，總是感覺，到了充滿激情的段落，每每不能發揮到極致，總是在交待故事的細節中沖淡了內在的美感。與多年前的感受相比，如同一叢野生的植物移植到了暖棚，進而變成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌聲不時提醒我，這是曾經燦爛輝煌的《白毛女》。
有革命時代的烙印不足為怨，然而以敘述故事為主的觀念深入表演者、劇作者的骨髓，使得《白毛女》，仍舊走不出華人圈子。舞臺上的芭蕾舞，主要是能將人類的心靈通過美的形體表現出來，情節的作用只不過是將故事串起來，便于支撐觀眾的記憶。就《白毛女》的情節，原本存在可以表現情感的極大空間：過年、初戀、禮物，貧富、還債、賣女，為奴、忍辱、逃跑，荒野、饑餓、生存……，現在看來，以革命故事領先，以芭蕾舞姿陪襯，許多地方沒有發掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，從第二幕起，就變得沉悶，一段加一段的堆砌，所以直到現在，人們多記得“北風吹”，淡忘了“大紅棗”。第二幕喜兒與地主婆為什么不可以有一段雙人舞，代替直白的捶背、困倦、針刺，從而表現人物的兩極相對，美麗與丑惡、活力與衰敗。第四幕白毛女在野外山林，為什么不可以與野獸有一段對舞，用以表現人類生存的頑強意志。第六幕奶奶廟仇人相見，什么不可以有一段貼身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至輪回報應。
四個小天鵝的經典是藝術創作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，卻始終缺少出彩的`藝術創作段落。蘆葦塘邊一幕，主要敘述喜兒逃跑，東家放棄追拿的過程。敘述逃跑的過程遠不如表現為什么逃跑來的重要，而喜兒能逃脫只是因為跑掉了的一只鞋被發現，多么偶然。這一幕沒有什么意義，整幕都可以刪掉。
其實，有革命時代的烙印，正是本劇精華所在，白毛女表現了普遍的人性，理解中國可以從這里開始。一對父女，被逼到無法生存，自然要反抗，報仇雪恨是中國人性的重要部分。我們沒有經歷過四十年代，現代的人要看什么，將來的人要看什么，就是要看共產黨為什么能夠成功，中國人的這段革命歷史一定會發生，即使當時不是以共產黨的名義起事，也會以另一個黨的名義發生，廣大的農村，農民與地主，貧與富，道德與秩序，今日仍舊存在。所不同的是：昔日強迫楊白勞按手印，今日地產商強迫搬遷。
試圖抹掉時代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞團要戰勝自己的文化觀念，首先要將舞劇每幕的名稱恢復革命的原貌，將《白毛女》改版，從形式上增加舞蹈表現，在內容上加強革命的內涵，表現人類的通性，共產黨的初衷，人權的現代詮釋，從而才能開始由中國的經典變為世界的經典。
