《大魚海棠》觀后感1000字
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大魚海棠觀后感1000字 篇一
今年的7月8日對于動畫史來說，無疑是值得書寫的一筆，無論是《大魚海棠》還是《搖滾藏獒》，共同掀開了動畫電影暑期檔的大幕。
被稱為“十二年磨一劍”的《大魚海棠》也終于在今年與大家見面。
當年Flash版本的《大魚海棠》無疑是短片中的亮點之一，其商業潛能被投資商所看到，可惜因為各種原因《大魚海棠》始終無法與觀眾見面，制作方認為是“精益求精”，而關于其制作背后的“賣情懷”、“導演無力”、“制作流產”等各種小道消息也在網絡瘋傳，不管怎樣，制作周期達12年之久的《大魚海棠》積累了大量的話題與知名度。
然而影片質量卻并非如此理想，應該要承認，華語動畫中針對成人市場的動畫并不多見，而二維動畫則更是少之又少。
因此整部影片的美術風格與畫面效果，都是非常精致的。
但是值得探討的則是其劇情上的蒼白與空洞。
實際上《大魚海棠》描述了一個非常凄美的愛情故事，或許因為編劇的原因，或者因為影片時長的原因，電影并沒有將這個故事講好。
比如第一次鯤去救魚形的椿的動機就顯得不足，不夠有說服力，因為鯤和椿只見過一面，且沒有強調這一次會面，因此讓鯤丟掉性命去救她則顯得很牽強。
其次，這部影片使用了大量的無意義的空鏡頭，事實上，對于福建土樓的景觀展示，只需要展示一次即可，其他則應該根據劇情需要，而影片中不少鏡頭則是為了展示而展示，還包括植物生長的動畫，也是如此。
應當明確的是，只要影片出現了的元素，都要為劇情服務，這一點在影片中，沒有展示出來。
最后一點，劇情本身也并沒有尊重歷史與文化背景，比如鼠婆子場景中的“小帥哥”、英文“Music”，形象元素“留聲機”等現代元素，很容易的就把觀眾從原有的“45億阿年前”、“世界是一片汪洋大?！敝械挠捌瑫r代背景中脫離出來，極大的影響了觀眾的觀影感受。
還要普及一點的是，近些年的動畫電影的上映，在營銷中經常使用“國產動畫”、“民族動畫”、“本土動畫”等一類的詞兒，事實上，在全球化背景下，已經基本上沒有所謂的“國產”了，比如《大魚海棠》就被曝制作環節邀請了日本與韓國的相關制作公司參與，以前所說的“國產電影”則更多的被“華語電影”這一概念所取代。
不管怎樣，《大魚海棠》的上映，還是給動畫電影市場帶了一絲震動與生機。
近些年不管是動畫電影還是真人實拍電影，特效技術和美術設計都有了巨大的進步，但是一定不能忽略的是，影視藝術，首先是時間上的藝術，因此如何協調好劇情與美術，是近些年電影創作不得不深入考究的問題。
大魚海棠觀后感1000字 篇二
我是個乖孩子，從小到大沒有讓沒空操心我的父母操心。讀懂《大魚海棠》是因為它讓我想起我的大學同學。巧合的是，身在兩個城市的我們幾乎在同一時間看了同一部電影。她說“大魚”和她四年前的一個夢幾乎一模一樣。
四年前，我們大學畢業前夕，她犯了一個錯誤。對那個年紀的我們來說，這個錯誤就相當于——半邊天都塌了。我不是個喜歡打聽別人是非的人，但我也知道，她的父母在當地算是有頭有臉的人物，為了替她彌補這個錯誤帶來的后果，年近半百的兩人放下一切工作趕到學校，拋下所有臉面，動用一切人脈，終于替她爭取到一個機會，遠渡重洋，重新開始。
她說夢里她是一個讓父母失望的小孩，羞愧的她決定開始流浪，在一家海洋公園里，她和一只表演用的大魚成了朋友，她們彼此陪伴，一起去看了世界上所有的大海。然而有一天，海洋公園的人來了，為了不被抓回魚池供人觀賞，大魚選擇擱淺自殺。她靠在大魚身上一直哭一直哭，周圍的人卻一臉鄙夷。
你是什么樣的人決定了你眼中長著怎么樣的世界。
我想她就是我身邊的那個椿，而《大魚海棠》則是一場漫長的成人禮，一個16歲少女為了彌補過錯而一再犯錯，經歷過考驗懂得了對錯，最終成人的故事。
串聯起這個故事的是鬼婆的兩句話：
△年輕人對待生命，就像路邊的小石子。只有我們這群老人才想著怎么活的更長些。
每個少年都渴望長大，覺得長大了就可以掙脫一切束縛，去自己向往的世界闖蕩。為了一個喜歡的人、為了一件想做的事，拋下一些已經擁有的東西算什么?自負的我們總以為自己可以闖出一片更大的世界。
△你以為你對犯下的錯能彌補?只要錯了，就是錯了，永遠彌補不了。
在犯下的錯誤面前，我們總是先不以為意，然后狂妄地自負地想要靠自己的能力去彌補，然后我們終于懂了什么叫不自量力，終于懂了我們對這個世界來說有多么的不值一提。
事實上，唯一能夠幫助你渡過難關的，是承認自己愚不可及，承認自己無能為力，承認別人的鄙夷會長久地伴隨著你直到老去。然后你會發現，這竟然成為你重新站起來的勇氣和動力，從那個時候開始，你在做每一件事情之前，才終于學會了三思而后行。
這是你自己漫長的成人禮。
三年后她從國外回來了，隨隨便便就在別人一條罵《小時代》的朋友圈下面宣布了自己結婚的消息。她好像還是那個任性的她，但我相信她已經是一個新的她。
大魚海棠觀后感1000字 篇三
走出電影院的時候，我在心里細細回味這部電影的一切，幾乎已經能夠想到電影公映以后會遭遇怎么樣的批評。我猜評價一定會兩極，喜歡的人給的滿分和討厭的人給的差評，都略微地遠離著這部電影的真實價值。
劇作一定是首先被詬病的地方。我承認這部電影的劇本可以更好，但是我同樣覺得抓住劇作法的某些規定就開始批判這部電影，有些不入流。說真的，批評劇作這件事情，多讀兩本編劇教材就能講得好像頭頭是道。但即使通讀了所有的編劇教材，距離真正創作出優秀的作品，也都還差著十萬八千里呢。就好像剛剛穿上一雙專業跑鞋距離完成一場馬拉松比賽那么遙遠。
中間差著的，是才華。
作為一個小說寫作者和半個影視行業的從業者，我越來越深刻地感受到了才華這件事的重要性。大部分從事創作的人，其實是沒有才華的(對不起了各位)。對于沒有才華的編劇來說，即使翻爛了羅伯特·麥基的《故事》，也頂多只能寫出一個還算合格標準的劇本。而對于有才華的人來說，就好像懷抱著一顆燦爛的寶石，需要琢磨的只是怎么去雕琢鑲嵌罷了。
技術上的事情，只是用不用功做與不做罷了。而才華上的事情，則是根本確實的有還是沒有。
很殘酷，但很抱歉我認為這是真的。
梁旋和張春無疑是有才華的人。我不知道梁旋在創作劇本的過程中有沒有去學習那些標準的編劇法則。我傾向于認為是沒有的，又或者即使去做過些許的了解，也并沒有太放在心上。因為有才華的人多半是自傲的，所以他們不會那么輕易地誠服于某些既定的規律準則。
說起來，這件事實在矛盾。我們既希望看到合乎規范的的創作成品，又想要在這些成品中發現金光閃閃的才華。但這兩件事在大多數情況下是相互抵觸的。電影工業的妙處就在于此。工業屬性將創作者限定在某一個圈子之內，而創作者則想盡辦法在這個圈子里綻放出才華。
當兩者發生碰撞的時候，我站在才華這一邊。我們需要對有才華的人更加寬容，容許他們在綻放的時候顯露出某些不符合既定規則的地方。只有給了他們這樣善意的空間，才有可能幫助他們向更高的地方沖刺。而我們，才有可能在將來的某一天看到令自己靈魂震顫的作品。
在自己的文化土壤里，感受到徹頭徹尾的震撼，這種事一生只發生一次也足夠了吧?
無論是《大魚海棠》還是別的任何作品，當我們看到感動自己的才華時，是不是應該稍微地松動一下標準，給他們更大的空間去生長呢?
所以，我不知道梁旋和張春的下一部作品會是什么樣子，但是我堅持認為拿著固化的編劇法則開始高高在上地批判這部電影的劇情，有些狹隘也有些可悲。
至于別的可能的批評。抄襲?消費情懷?更是無稽到我連反駁的欲望都沒有。你去看這部電影，自己就會有評判。
最后，我想要對所有熱愛動畫的人說，即使這部電影的題材類型畫風不是你最鐘愛的那一款，也請一定買票進電影院。作為不會畫畫也不怎么能講故事的我們、最普通的我們來說，能為中國的動畫電影做點什么呢?大概就只是向市場證明中國的動畫電影是能賺錢的吧?就好像我們需要給有才華的人生長空間，才有可能在將來的某一天看到神作一樣。我們也需要給中國的動畫電影生長空間，才有可能在將來的某一天看到自己最愛的那一款。
